Eines seiner letzten Bilder nannte er "Sarah". Trotz reliefartig aufgetragener Farbschichten ist es von leichter und transparenter Reinheit. Mit diesem Bild endet der Weg eines Malers aus der Hässlichkeit der fetten Leiber von Prostituierten zur absoluten Schönheit einer Ikone der Mutter der drei Religionen. Georges Rouault geht diesen Weg mit dem George Rouault Drei Huren der Passion und prägt ungezählten Bildern das Brandzeichen seines Antlitzes ein. Rouault gilt als der "katholische Maler" der klassischen Moderne. Inzwischen ist es um sie alle - und leider auch um Rouault - stiller geworden. Derzeit steht Rouault abseits von allen Blockbuster-Malern. Es sei einfach einmal unterstellt, dass dies mit seiner radikalen Sakralität zu tun hat. Denn an Qualität und malerischer Attraktivität steht er den Lieblingen der klassischen Moderne nicht nach. Allerdings kann man seinen Bildern eines im Menschen mit-leidenden Gottes nichts Modisches abgewinnen. Sie fordern ein Ja oder ein Nein. Zu unserer Einsamkeit, unserer Misere, unserer Hoffnung. Selbst die Frommen haben es vor diesen Bildern nicht leicht. Rouaults Vater, Bretone und Kunsttischler in der Pariser Klaviermanufaktur Pleyel, hat aus Protest gegen die kirchliche Verurteilung des katholischen Sozialreformers Lamennais seinen Sohn nicht taufen lassen. Georges ist am Mai im Keller eines Pariser Vorstadthauses zur Welt gekommen, in dem während des letzten Bombardements der Kommune gerade eine Granate eingeschlagen hatte. Mit vierzehn lernt der Junge bei einem Glasmaler Kirchenfenster zu restaurieren, hält deren flammende Farben in Händen, dunkles Rot, goldenes Gelb und kühles Ultramarin. Matisse schildert ihn als schmächtigen blassen Burschen mit feuerroten Haaren, der für Rembrandt und Signorelli schwärmt. Während Matisse sich aus impressionistischen Anfängen ins ornamental Farbige befreit, beginnt für Rouault bald nach der Abnabelung vom Lehrer "eine Reise durch die Hölle" der Huren, Säuferinnen und Zirkusreiterinnen. Er "leidet und weint um Geschöpfe, George Rouault Drei Huren so verfallen, wenn sie nicht geliebt werden", wie einer der wenigen Kritiker schrieb, die ihn damals verstanden hatten. Daneben malt er Gerichtssaalszenen mit Richtern, aus deren Gesichtern die Angst spricht, die den Maler "angesichts von Menschen befällt, die beauftragt sind, über andere zu richten". Rouault aber bekommt bald dessen Bekenntniswut, hart an der Grenze zum religiösen Wahn, zu spüren. Anlässlich einer Ausstellung seines Triptychons "Dirnen" sagt sich Bloy rüde von ihm los: "Wenn Sie des Gebets, des Glaubens an die Sakramente und des göttlichen Gehorsams fähig wären, könnten Sie keine so schrecklichen Bilder malen! Rouault, inzwischen zutiefst vom Glauben an die Erlösung durch den Gekreuzigten durchdrungen, erfährt sich "von sehr gläubigen und respektablen Katholiken" unverstanden, ja abgelehnt. Das wird sich sein ganzes Leben lang nicht entscheidend ändern. Auch nicht durch einen hohen päpstlichen Orden für den Achtzigjährigen. Fünfundzwanzig Jahre lang arbeitete Rouault für den legendären Kunsthändler Ambroise Vollard, der das ganze Atelier mitsamt den jeweils für fertig erklärten Bildern gekauft hatte. Damit hatten Rouault und seine Familie das finanzielle Auskommen. Gleichzeitig bedeutete diese Abhängigkeit aber das Dasein eines Leibeigenen, der nur für seinen Patron zu arbeiten hatte. Immerhin entstand aber unter diesem Druck - und zwischen den beiden Weltkriegen - eines der bedeutendsten grafischen Werke des zwanzigsten Jahrhunderts, der Zyklus "Miserere". Als der Kunsthändler Vollard plötzlich George Rouault Drei Huren, existierten im Atelier an die neunhundert unvollendete Werke Rouaults, darunter zahlreiche Ölbilder. Diese und spätere unfertige Arbeiten hat die Familie nach dem Tod des Malers dem französischen Staat geschenkt. Eine eindrucksvolle Auswahl daraus wird bis zum September im Centre Pompidou erstmals gezeigt. Diese Würdigung im fünfzigsten Jahr nach dem Tod des Malers ist deswegen sensationell, weil sie seine Arbeitsweise zeigt. Rouault hat immer an einem riesigen Tisch - keiner Staffelei! An manchen sogar ein Jahrzehnt. So hat sich Farbe über Farbe darauf abgelagert. Wir wissen, dass Rouault die amerikanischen Maler des abstrakten Expressionismus stark beeinflusst hat. An vielen seiner Bilder wird dies auch für das ungeübte Auge sichtbar. So zeigen de Koonings wilde Frauenbilder oder Mark Rothkos Farbflächen unverkennbaren Einfluss seiner frühen wie späten farblichen Expressionen. Zum Studium Rouaults hatten sie ja in den zahlreichen Ausstellungen in Amerika ausgiebig Gelegenheit. Dem Antlitz des Clowns, des Pierrot, der Pierrette, von schönen und hoheitsvollen Frauengesichtern - und vor allem vom Antlitz Christi. Clown und Christus besitzen die gleiche "Herrlichkeit der geschmähten Liebe" Hans Urs von Balthasar. Heimatlos, schutzlos, ausgesetzt. Ecce Homo.
Gemälderepliken Eine eindrucksvolle Auswahl daraus wird bis zum September im Centre Pompidou erstmals gezeigt. Christus-Hymnus [Musikdruck] Komponist: Dieter Wellmann Lilienthal: Eres-Edition, c [Partitur]. Wie soll ich leben ohne dich? Was die Nacht hell macht Eine Betrachtung für die Weihnachtszeit zu Bildern von Rembrandt Harmensz. Dornen können Rosen tragen Mystik — Die Zukunft des Christentums Stuttgart: Kreuz Verlag,
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9,95 ¤ Sehen mit geschlossenen Augen. Hg. Christian Philipsen. Unten rechts mit Bleistift signiert "Grosz" und datiert sowie (wohl später) betitelt, verso bezeichnet "15 blind" sowie (von fremder Hand). 20 Klassische Moderne 14, Alexej von Jawlensky – Georges Rouault. Studied at the art academy in Dresden from to , at the arts and crafts school at Emil Orlik in Berlin from to. Sei gesegnet jeden Tag Gute. 64,5 x 52,3 cm. Mit Bildern von Georges Rouault Eschbach: Verlag am Eschbach, (Eschbacher Bibelhefte), –, Bibliotheken, Antiquariate. Belongs to the so-called exile art.Millionen Jahre waren Wesel: Kawohl-Verlag, o. Worauf man sich verlassen kann Die Bibel heute Stuttgart: Kreuz Verlag, Trost, Hoffnung, Lebenshilfe. Sie geht vom Material aus. In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm. In: Eine Einübung des Betens mit Johannes Joachim Degenhardt Salzkotten: Meinwerk-Verlag, Wo das Glück entspringt Mistä onni syntyy Helsinki: Kirjaneliö, Immerhin entstand aber unter diesem Druck - und zwischen den beiden Weltkriegen - eines der bedeutendsten grafischen Werke des zwanzigsten Jahrhunderts, der Zyklus "Miserere". Rouaults Clowns dagegen: Vielleicht doch der liebende Logos, "das Wort"? Die Bibel Neu in Sprache gefasst Stuttgart: Kreuz Verlag, Klang der Schöpfung Mit Musik von Hans-Jürgen Hufeisen Stuttgart: Kreuz Verlag, Kästner, Kunst und Politik. Denn euch ist heute der Heiland geboren Das Weihnachtsevangelium nach Lukas Stuttgart: Kreuz Verlag, Preis S. Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte. Freiburg i. Texte für Eltern. Feste, Feiern, Eucharistie. Zwischen und entwickelte sich aus den Anfängen die Phase des analytischen Kubismus. Preis Alle anzeigen. Die Urkraft des Heiligen Christlicher Glaube im Die leisen Kräfte sind es, die dich tragen Stuttgart: Kreuz Verlag, Eine Schachtel voller Segen Eschbach: Verlag am Eschbach, Aufrecht unter dem Himmel Wie man beten lernen kann Stuttgart: Kreuz Verlag, Im kunstenthusiastischen Deutschland der Weimarer Republik war Rouault eher entdeckt worden. Meine Gedanken sind bei dir Mina tankar är hos dig Stockholm: Verbum, Wie soll ich leben ohne dich? Jesus Christus. Gebete, Meditation. Zum Inhalt springen. Kostbare Erde Biblische Reden über unseren Umgang mit der Schöpfung Stuttgart: Kreuz Verlag, Ich werde gerne alt Tevreden ouder zijn Kampen: Kok, Katalog, Museum Giersch Frankfurt a.
